步入湖北省文学艺术界联合会主办的“章华流芳——楚文化主题美术创作工程作品展”，60件作品将楚国800年跌宕风云与文化精魂熔铸于笔墨之间。作为这一创作工程的专家委员会主任，在项目推进过程中，我愈发深切地体悟到：实现主题性美术创作的地域表达，是一场漫长的文化寻根之旅。
楚地文脉的视觉转化，始于对历史碎片的严谨打捞与诗性解读。3年攻坚，近百名创作者如考古学者般深入荆楚腹地。湖北省博物馆的青铜重器、楚纪南故城的断壁残垣、擂鼓墩的编钟遗响，皆成为他们反复研读的文化密码。黄少牧的《高山流水》以青绿重彩铺陈楚地山水，伯牙子期对坐于云水苍茫间。创作前，他多次到古琴台等地考察并查阅大量资料，只为准确呈现符合历史与人物气质的造型、服饰及器物。谭崇正与郑华合作的《青铜文明》，画面主要元素涉及曾侯乙尊盘、越王勾践剑等一批青铜重器，为了精准刻画其复杂纹路，创作者数次前往省博，在展柜前悉心观察、记录，最终以沉着的笔墨渲染出灿烂的青铜之美。厚重的传统文化不仅为美术创作提供了丰富灵感，其中蕴藏的“上下求索”之精神亦为创作者带来深厚滋养。
对地方经典艺术语汇的激活和重构，进一步强化了美术作品的地域特色。张秀华、陈德兰、张春汉、刘汉锦合作的《橘颂》，以楚简文字和历史场景为经纬，呈现屈原的高洁诗魂与爱国精神。《楚汉兴起》中，方正以蒙太奇手法叠印历史场景：线装《史记》为底，项羽振臂高呼的身影与金戈铁马的战场交错并置，经由工笔细腻描摹，展现出影像叙事的节奏感。当传统符号遇见现代笔墨，观众可以深刻感受到楚文化的独特魅力和艺术家的创新精神。
在“章华流芳——楚文化主题美术创作工程”中，创作者们致敬先贤智慧，探索艺术创新，相关画作不仅是对历史的回溯，更是对中华文明的深情礼赞。此次创作工程还反映出跨机构协作的组织优势。参展创作者来自湖北各地，年龄从20多岁到90多岁不等。他们中有专业美术工作者、高校教师，也有年轻的美院学子、新文艺群体等。通过采风写生、专家指导等方式，湖北主题性美术创作的人才梯队建设进一步加强。同时，创作工程在一定程度上建立起“文物考古—艺术转译—大众传播”的转化链条，使楚文化的独特魅力与深厚底蕴实现更广泛的传播。
当画家在青铜纹路与楚辞韵律间大胆求索，完成的不仅是美术创作，更是一场文化接力。在展厅中可以看到，96岁的鲁慕迅先生以一幅《九头神鸟骋长空》（见图）作别尘世——那振翅翱翔的九头鸟，仿佛提醒着我们：以敬畏之心打捞历史，以先锋之志弘扬传统，方能让地域文化精魂在丹青长卷中永存。
（作者为湖北省美术家协会主席）
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